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极简主义为何永不过时
包豪斯美学起源于20世纪初德国的一所综合建筑、设计、手工艺、绘画、雕刻等为一体的设计学院。尽管这所学院只存在了短短14年，但在近百年的演变和战争的摧残中，包豪斯已然成了一个学派，一种设计语言，一种高度先锋和自由探索精神的象征。如今，人们心目中的“西方现代设计标本”又重新焕发了鲜活的生命力。
2013年，两处曾在二战期间被战火毁坏的包豪斯建筑宣布即将重建，德国摄影师Ralph Graf听到这个消息后便兴奋地前往德绍，去拜访了这两座现代主义建筑佳作。
Ralph本人一直非常崇尚包豪斯美学，同时因为长期受现代主义风格设计师的启发，他决心为这两座新的包豪斯建筑拍摄一个摄影系列，并取名为《包豪斯》(Bauhaus)。
这组《包豪斯》系列摄影捕捉了干净利落的线条，通过简洁清晰的构图，带领观者深入到了崭新的现代主义风格建筑内部。
Ralph在成为摄影师之前，曾是一名生物学家，在不同的学科都有科研成果，所以他的作品中总是展现出近乎科学研究般的构图考量。
我们与这位摄影师聊了聊他对于包豪斯建筑的看法。
TP：请问最初是什么理念促使你创作这一系列摄影作品?又是什么启发了你前往德绍呢?
RG：我第一次拜访德绍是在十多年前，那次经历让我对包豪斯建筑产生了兴趣。当我真正地近距离观察到包豪斯学校建筑和大师房屋的时候，我意识到这个建筑风格对现代城市环境有着巨大的影响。我经常喜欢拍摄一些可以展现建筑美学和几何形态的照片，所以当我知道这两处由建筑大师Walter Gropius和László Moholy-Nagy共同建造的包豪斯经典建筑将被David Chipperfield和柏林建筑事务所Bruno Fioretti Marquez Archiecture合作重建时，我便下定决心要去德绍，沿着过去那些老式房屋的痕迹，为这些建筑拍摄一组“肖像照”。
TP：和我们分享一下你创作这些照片的过程吧。
RG：对我来说，用清晰的摄影构图去展现包豪斯风格朴素的功能性是极为重要的。当我身在建筑内部时，我首先会四处环绕一番，沉下心静静感受这里的气氛，再去尝试着寻找最佳的视角。在这之后，我会去找一些别有意味的构图以及可以吸引人眼球的元素。若要从技术层面来说，大多数照片我都是使用广角镜头手持拍摄的。
TP：你一共去了几次拍摄地?
RG：我一共去了三次。其实在第一次去的时候，我并没有太多的时间，第二次去的时候我才能继续我的拍摄。而第三次，是为了带我妻子去看这些建筑。虽然只在我的照片中看过这些房屋，但她十分感兴趣。为了满足她的好奇，我最终带她来到了这里。
TP：你说过你想用自己的作品来激发观者的想象，所以你在拍摄《包豪斯》系列时，在其中灌注了怎样的情感?
RG：我想最多的是平静吧。但是我要说，我在自传中提到的我想用作品激发观者的灵感，主要针对的是我其他的一系列作品，包括《失落之地》以及《旅行者》。对于《包豪斯》系列作品来说，它主要还是起到装饰作用。
TP：为什么你会认为极简主义在今天依旧十分受欢迎?
RG：因为我认为极简主义美学能够唤起人们心中的宁静与平和，这也是我们现在快节奏的生活所需要的。除此之外，包豪斯的室内装饰图案现在也非常流行，它永远都不会过时。当然了，建筑摄影需要与现代室内设计齐头并进。
TP：我们总能在你的摄影作品里发现一种叙事性，你在其中想要表达什么样的主题?
RG：我的摄影主题当然是为了展现时间的流逝，它不需要是传统意义上的美，但一定要有清晰的摄影构图，因为我希望当人们看到这些照片时，可以回忆起属于他们自己的美好过往。
TP：会有下一个《包豪斯》系列么?
RG：我并不确定，我的硬盘里还保留了一些在德绍的照片。下一个系列我或许会关注其他城市的包豪斯风格建筑吧。据我所知，在柏林也有非常多留下了时间痕迹的经典包豪斯建筑。
